Phim chơi công nghệ, thế nào là đủ?

Những bước tiến mạnh mẽ trong công nghệ là những cánh tay hỗ trợ đắc lực cho ngành công nghiệp phim ảnh, giúp đem lại những thước phim đầy ấn tượng và hoành tráng. Tuy nhiên, cũng có những luồng dư luận cho thấy rằng, với công nghệ 3D và việc nâng cấp tốc độ lên 48 khung hình/giây có thể sẽ làm giảm đi những phép màu diễn xuất của các diễn viên trong phim.

Hơn cả sự thật

Công nghệ được ứng dụng rộng rãi trong các bộ phim đã khiến cho chúng trở nên ấn tượng hơn, thu hút người xem nhiều hơn. Có thể đơn cử ra những bộ phim đã làm nức lòng người hâm mộ như  Star Wars (Chiến tranh giữa các vì sao), Jurassic Park (Công viên kỷ Jura) và Gone with the Wind (Cuốn theo chiều gió). Những tựa phim trên thuộc các nhóm nội dung khác nhau, nhưng đã chịu ảnh hưởng mạnh mẽ của công nghệ. Hãy thử xem qua một tựa phim đình đám khác, là Avatar. Tựa phim này đã trở thành phát pháo hiệu đầu tiên cho sự ra đời hàng loạt của TV công nghệ 3D, xâm nhập vào mọi ngõ ngách của những người hâm mộ hệ thống giải trí tại gia cao cấp. Và điều này sẽ không dừng lại ở đây, với các máy quay phim của IMAX, RED cũng như Sony và LG với công nghệ ghi hình độ phân giải 4K, sẽ sớm thôi, chất lượng hình ảnh của những bộ phim sẽ trở nên trong trẻo, rõ ràng, chi tiết và trung thực, đem lại cho người xem cảm giác như họ đang thực sự ở nơi đó.

Nhưng liệu chúng ta có thực sự muốn rằng mình đang sống trong những khung hình trên màn ảnh? Những ý kiến trái chiều cho thấy rằng phim ảnh không nên được khuyến khích tái tạo lại thế giới thật đến từng chi tiết, mà hãy là cánh cửa mở ra thế giới tưởng tượng đầy phong phú. Những nhận xét mới nhất về các đoạn phim với tốc độ 48 khung hình/giây của tựa phim The Hobbit (công chiếu vào cuối năm 2012 vừa qua) cho thấy rằng, mặc dù các khung hình này rất trung thực, nhưng tính “thực” của những gì hiển thị trên màn hình chỉ dùng để làm nổi bật những bộ trang phục và khung cảnh nhân tạo mà thôi.

Công nghệ mới – công nghệ cũ

Nếu như trước đây, chúng ta từng được biết rằng mắt người có thể bắt được 24 khung hình/giây, vì thế, với các thước phim có tốc độ 24 khung hình/giây, mọi thứ có vẽ như đã “quá thật”, và trở nên phổ biến trên toàn thế giới. Hiện nay, ai cũng có thể sở hữu một chiếc máy ảnh SLR và quay được các thước phim độ phân giải 1080p và có tốc độ khung hình/giây là 24. Thậm chí, một phần của đoạn phim hành động đình đám “Act of Valor” được quay bởi máy DSLR Canon 5D Mark II. Với mỗi sự đột phá của công nghệ, các bộ phim có thêm nhiều ý tưởng mới lạ và đồng thời cũng giảm chi phí sản xuất. Ở thời điểm này, ai cũng có thể tạo ra các đoạn phim riêng cho mình. Vì thế, cái bạn cần là sự sáng tạo.

Tuy nhiên, có vẻ như sự sáng tạo đang được điều khiển bởi sức mạnh của đồng tiền. Các bộ phim đã quá quen thuộc với việc sử dụng công nghệ. Nhờ vào việc giới thiệu công nghệ 3D, bên cạnh việc nhắm đến chuyện chúng ta phải mua sắm các thiết bị TV 3D và những cặp kính đắt đỏ, còn làm cho chúng ta phải chi trả các khoản tiền không nhỏ để xem các bộ phim được quay ở chế độ 2D và sau đó chuyển thể sang 3D. Những công nghệ mới đem lại những cơ hội tuyệt vời cho các nhà làm phim hiện đại, nhưng chỉ khi
chúng được ứng dụng một cách đúng đắn và hiệu quả, chứ không phải được ứng dụng vào phim bởi chỉ đạo của những nhà đầu tư.

Hiệu quả là trên hết

Nếu không có chi phí đầu tư, dĩ nhiên bạn sẽ không thể nào trải nghiệm được hệ thống âm thanh vòm đầy ấn tượng của Dolby với sự kết hợp của 64 loa Atmos. Hệ thống này đã được sử dụng trong bộ phim Brave (Công chúa tóc xù) của Pixar và cũng được ứng dụng ở quãng trường Leicester Quare ở London để thực hiện bộ phim Taken 2.

Bỏ qua việc hệ thống âm thanh này sẽ đem lại hiệu quả như thế nào, định dạng của hệ thống có thể tương thích một cách dễ dàng với những hệ thống âm thanh nhỏ hơn, vì thế, khi chuyển thể sang những hệ thống rạp hát tại gia nhỏ như ở nhà của bạn, các thiết bị nhận tín hiệu âm thanh có nhiệm vụ đơn giản hơn. Điều này sẽ khiến cho các nhà làm phim không cần phải bận tâm lắm đến phần nghe mà tập trung vào cải thiện hiệu quả của phần nhìn hơn. Có thể thấy là công nghệ một lần nữa đóng góp vai trò rất lớn trong ngành công nghiệp điện ảnh.

Dĩ nhiên, không ai yêu cầu mọi người đừng sử dụng các máy quay hiện đại mà hãy trở về với các máy phim 35mm truyền thống. Cách tiếp cận tốt nhất là sử dụng công nghệ mới phù hợp với hoàn cảnh, kết hợp với những phương pháp đã được thử nghiệm và kiểm chứng để có thể đem lại hiệu ứng tốt nhất. Những đạo diễn nổi tiếng như Christopher Nolan và Duncan Jones có thể kết hợp CGI (computer generated imagery – lập trình đồ họa) với những hiệu ứng thực tế để có thể đem lại tính chân thực cho bộ phim – và đó chính là cách mà các đạo diễn nên làm.

Những nhà sản xuất phim cần phải tự hỏi rằng: Mình sử dụng công nghệ này chỉ vì nó mới mẻ, hay nó có thể giúp cho bộ phim của mình trở nên tốt hơn? Nếu không thể trả lời được câu hỏi trên, họ chỉ cần chuyển thể các tựa phim của mình sang 3D là xong.

Tôn Bảo
Thế Giới Số 164 – Ngày 15.4.2013